“……”
立时，一曲歌罢，果然，是将人们的思绪，从义愤填膺的针砭时弊中，再度拉了回来。
因为这一首《出塞曲》并没有如何的激昂慷慨，而是柔情婉转，描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。
人们是微闭上眼眸，眼前不由自主的出现了一副画面，想到，明妃当时初起程出行离别汉宫时，泪湿桃花春风面鬓脚微微亦低垂。
低头回看身影间周围无有此颜色，还让我君王的感情都难以控制。
离别归来却怪罪丹青画图手，美貌如此在眼中平生实未曾见有。
天仙意态由自生画笔难以描摹成，当时冤枉杀死画工毛延寿。
从此一离去心知更不能回归，可怜还不能穿尽汉朝皇城之宫衣。
万里寄语欲相问塞南遥远家乡事，只有年年日日里眼望鸿雁往南飞。
家人虽然在万里传来亲人之消息，好好安心在毡城不要常将家相忆。
您还不曾见近在咫尺长门里幽幽阿娇被锁闭，人生如果要失意无分天南和地北。
真个是令人大感新奇，因为以王安石为首的这首《出塞曲》，并没有从豪情壮志方面去描写边塞，而是极意刻画了明妃的爱国思乡的纯洁、深厚感情，并有意把这种感情与个人恩怨区别开来，令人耳目一新。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！这首诗也的确是王安石的原创，李小鱼在后世的书本上都看到过，只是没想到，他在此时写出来了。
要知道针对当时的社会背景，王安石歌颂明妃的不以恩怨易心，是很不容易的。
明妃是悲剧人物，这个悲剧可以从“入汉宫”时写起，也可以从“出汉宫”时写起。
而从“出汉宫”时写起，更能突出“昭君和番”这个主题。
王安石从“明妃初出汉宫时”写起，选材是得当的。
绝代佳人，离乡去国，描写她的容貌愈美，愈能引起人们的同情。
《后汉书·南匈奴传》的记载是：“昭君丰容靓饰，光明汉官，顾影徘徊，竦动左右，帝见大惊。”
江淹《恨赋》上也着重写了她“仰天大息”这一细节。
王安石以这些为根据，一面写她的“泪湿春风”，“徘徊顾影”，着重刻画她的神态；一面从“君王”眼中，写出“入眼平生未曾有”，并因此而“不自持”，烘托出明妃容貌动人。
所以“意态白来画不成”一句是对她更进一层的烘托。
“意态”不仅是指容貌，还反映了她的心灵。
明妃“徘徊顾影无颜色”正是其眷恋故国无限柔情的表现。
至于“杀画师”这件事，出自《西京杂记》。
《西京杂记》是小说，事之有无不可知，王安石也不是在考证历史、评论史实，他只是借此事来加重描绘明妃的“意态”而已。
而且，这些描绘，又都是为明妃的“失意”这一悲剧结局作铺垫，以加重气氛。
上面写“去时”，下面写“去后”。
对于去后，作者没有写“紫台朔漠”的某年某事；而是把数十年间之事，概括为“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣”。
这两句间，省略了“然而犹且”，意思是说：“明妃心里明知绝无回到汉宫之望，然而，她仍眷眷于汉，不改汉服。”
包括近代学者陈寅恪曾经指出，中国古代所言胡汉之分，实质不在血统而在文化。
孔子修《春秋》就是“夷而进于中国则中国之”的。
而在历史上尤其是文学上，用为文化的标志常常是所谓“衣冠文物”。
《左传》上讲“南冠”，《论语》中讲“左衽”，后来一直用为文学典故。
杜甫写明妃也是着重写“环佩空归月夜魂”，这与王安石写的“着尽汉宫衣”，实际是同一手法。
杜甫、王安石皆设想通过“不改汉服”来表现明妃爱乡爱国的真挚深厚感情，这种感情既不因在汉“失意”而减弱，更不是出于对皇帝有什么希冀（已经“心知更不归”了），不是“争宠取怜”。
因此，感情更为纯洁，形象更为高大。
接着又补上“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞”，把明妃一心向汉、历久不渝的心声，写到镂心刻骨。
梅尧臣也说“鸿雁为之悲，肝肠为之摧”。
王安石写得比梅尧臣更为生动形象。
最后，又用“家人万里传”来说，以无可奈何之语强为宽解，愈解而愈悲，把悲剧气氛写得更加浓厚。
更妙的是：笔锋一带，又点出了悲剧根源，扩大了悲剧范围，令人对昭君产生了无限的同情，甚至有不少多愁善感的女子都开始潸然泪下了。
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